珐琅涂料怎么创造出各种颜色

　　创新工艺...与康熙时期珐琅彩料全部由国外进口不同珐琅涂料的是珐琅涂料，雍正时期珐琅彩料已于雍正六年(1728)七月试炼成功珐琅涂料，从此以后珐琅彩料均为清宫自制。此时珐琅涂料，又增加了许多进口珐琅料所没有珐琅涂料的颜色，如软白、香色、谈松黄色、藕褐色、浅绿色、酱色、深葡萄色、青铜色、松黄色九种。雍正珐琅瓷上通常使用十多种彩料，使珐琅彩瓷的彩料更为丰富。

　　沿袭技法.....彩绘早期仍沿袭康熙珐琅彩绘法，如色地花卉的画法。雍正后期形成了自己的风格，即在白釉地上，以山石、花鸟作装饰题材。精湛的绘画技法，达到了雍正谕旨中注重的“内廷恭造之式”排除“外造之式”的要求，富有中国文化底蕴，符合传统文人士大夫的审美观念。

　　尊口微撇，长直颈，溜肩，直腹，圈足。内施白釉。外壁以珐琅彩绘纹饰，山间古松参天，云雾缭绕，路边花朵竞相开放。松下老者正与童子说话，童子一手指着远方。尊背面书「松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。」后随「长之」朱印。此器纹饰描绘细腻，人物生动，把高峻的山峦、深杳的云霞表现得淋漓尽致，令人对神逸潇洒的隐者留着无限的遐想。

　　乾隆珐琅彩不同于康熙朝，乾隆珐琅彩纹饰非常精细，多在色地上轧道开光或器底器里施绿彩，纹饰规整雅致，还出现了西洋人物纹饰。此壶开光内绘西洋人物妇婴图。人物绘画借鉴西洋油画技法，面部、服饰明暗分明，立体感强。

　　仿瓷特点.....民国时仿的雍正珐琅彩瓷与仿康熙时多用本朝素白瓷一样，也多用雍正白胎瓷后加绘珐琅彩。当时的珐琅彩色地有白地、蓝地、紫地等。也有用全新白胎进行彩绘，但瓷器釉面和和胎质精细程度远不如雍正真品。

　　画珐琅起源于西欧法国，于16世纪由欧洲商人及传教士经广东传入中国，这种异常精美的工艺一进入中国便受到皇帝的喜爱与重视，清朝康熙、雍正、乾隆三帝皆于北京皇宫造办处及广东两地设立珐琅作坊，并多次从广东选送优秀画珐琅工匠进京效力，大量生产，所作珐琅制品皆供皇室享用。

　　乾隆时期的画珐琅工艺，发展突飞猛进。乾隆皇帝酷爱珐琅工艺，还积极支持画珐琅的生产，同时命令宫廷画家多次参加画珐琅的生产，质量大大提高，许多前所未见的新作品源源不断地涌现出来，在图案、色彩、器型等方面都有所创意，有所突破。

　　小口微撇，直颈细长，绘蓝料卷草纹饰，双耳以绿料堆花为饰。器身呈椭圆形，圈足外撇。外壁以胭脂红料牡丹纹为地，腹部开光绘珐琅彩西洋人物图案，画面处理多采取色彩渲染的手法，表现远景、近物，增加了层次感和三维效果，且十分注重人物神情的刻画，手法颇有几分西方油画的风格，注重写实，描绘精细，色彩深浅合宜，立体感跃然，是典型的中西合璧表现方式。以绿彩卷枝纹环绕为边框。底足书蓝料彩「乾隆年制」四字双行楷书款。

　　此瓶外形小巧精致，装饰手法新颖，开光技法在各类器物上的使用较为频繁，构成主次、疏密、虚实等多种变化，极大地丰富了艺术表现力。各种料色匹配和谐，主题图案受西洋画风影响，辅助纹饰釉色缤纷，呈色明艳，且图案细密有序，庄重典雅，体现了这一时期珐琅彩艺术创作的高度成熟性，具有极高的审美价值，亦具有浓厚的皇家气息。